視覺攝影網站
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一共有哪些影視特效
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配色卡怎么用
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UI培訓具體課程是什么?
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怎樣成為一名攝影師?
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網站風格有哪些
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攝影基礎知識的介紹
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最大的人體攝影論壇或網站是哪個
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我很喜歡拍自己的裸體,但是我想拍的像藝術照一樣,好看而不淫穢。請問應該怎么拍?怎么擺姿勢?
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什么是平面攝影
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一共有哪些影視特效
影視特效大致可分為視覺特效(視效)和聲音特效(音效)。一、視覺特效:1 膠片時代傳統特效又可細分為:化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游記,里面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士制作妖怪的面具,演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景,建造一些類似于天宮的建筑,再放一些煙,就營造出天宮云霧繚繞的情景。2.CG時代CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候,就需要CG特效來實現,CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。CG時代的特效制作大體分成兩大類:三維特效和合成特效。其中,三維特效由三維特效師完成,主要負責動力學動畫的表現,主要分類:建模,材質,燈光,動畫,渲染。合成特效是有合成師完成,主要負責各種效果的合成工作。主要分類:摳像,擦威,調色,合成,匯景。代表世界頂尖水平的公司有:工業光魔/新西蘭維塔公司等,近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立,代表作:阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。新西蘭維塔由彼得杰克遜創立,代表作有指環王系列、阿凡達(諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就,就是開發了群組動畫工具MASSIVE,通過MASSIVE這個軟件創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟件國內研究了幾年,限于成本和人員水平,鮮有成果出現。二、聲音特效:聲音特效既所謂的音效,通常是由擬音師,錄音師,混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音(例如:爆炸聲,腳步聲,破碎聲等等)的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄,最后通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。影視特效的視覺感受真實是藝術創作的基本原則,“它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的,又不想科學真實那樣能夠驗證和還原”。電影讓人們做夢,好的電影讓觀眾不愿醒來,但沒有人愿意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩,通過影視特效,電影創造出觀眾沒見過,也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一,影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。1、人景物、聲光色逼真人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素,他們是構成畫面信息的主要成份,影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系,不論是虛擬生成,還是摳像生成,都應結合所處場景的環境光線情況,統一影調、色彩,恢復質感,才能達到逼真的效果。這一點做不好,會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果,從而產生漸離感。2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理鏡頭的視點就是觀眾的視點,其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則,其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的,傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范,在數字特效中仍然不能打破,如果隨心所欲地讓攝影機運動,會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成,影視特效只有嚴格地復原,才能體驗到真實。如果稍有偏差,立刻會改變人們認識事物的整體關系,造成不真實。詳解當代CG特效1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效里面技術最難,但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般制作流程為:模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。具體實施的軟件:國內以MAYA平臺為主,MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟件為輔。2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法:演員打斗和天空分開拍攝,其中演員打斗部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝,然后在電腦中利用后期軟件將藍幕和鋼絲去掉,光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打斗。當然,具體合成比這個復雜得多,很多后期軟件也能做出三維特效的部分效果,但只作為輔助,不太可能替代三維軟件。常用軟件:nuke/fusion為主流,也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平臺。3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。數字繪景:比如說某影片中出現遠古城市的全景,涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等,如果要求三維軟件做出來,成本將非常大,通常需要多人合作才能完成,但有了數字繪影師,他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。概念設計:概念設計通常用于前期制作參考。比如說影片中要出現一個怪物,但怪物長什么樣子?導演用語言說來出,概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來,確定形象后,再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。作用:在當前的電影制作流程中,從分鏡頭劇本開始,特效的思想就已經體現出來了,影視特效改變了原有傳統的電影制作的流程和方式。劇本策劃時,敘事的安排中,影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式,完全打破了時空的概念,因此一些局限于拍攝技術的畫面可以被實現了,創作者放開了手腳,充分發揮了想象力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外,影視特效還需要自己的特效劇本。前期拍攝時,除了實地拍攝外,搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求,演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝,因為在藍幕棚內,沒有場景,全靠演員想象,還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合,這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣:燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電,設計攝影棚內的燈光,道具的某些部分也會隱藏在藍布中,在制作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求并不僅僅是做一些實物的模型了,而是要在計算機中畫出所需場景和道具,以便后期合成使用。前期工作完成后,后期合成處理,完全使用了計算機技術,原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟件的某些功能所取代。影視特效的表現手法電影是表現的藝術,創作者通過視聽語言講述一個動人的故事,表現人物的情感,感染觀眾。隨著計算機技術的發展,影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕,建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想象空間,電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效,導演能夠創造出原本沒有的人、景、物,能復原龐大的古代建筑,能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素,可以想象,沒有數字特效就沒有《駭客帝國》,也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學,也沒有被視為典范的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事,渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝制作技術,也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。6行業現狀近幾年國內CG特效進步明顯,比較有名的公司有中影集團的華龍公司,打著美國旗號的BASEFX公司等,還有一些國外特效公司在中國的分部,比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說,國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生,那么國內最好的公司也就高中或中專生的水平。香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等,FATFACE也不錯,主要作品有周星馳的功夫/風云決/長江七號/機器俠等,水平介乎與大專與本科生之間。國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等,主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司,國內絕大多數影視特效制作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存,特點是制作費用低,要求也不高,從業者勉強生存。由于近千家大學開設了動畫等相關專業,以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構,初級人才已遠遠超過市場需求,動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十,剛就業的工資也大都800-3000左右(北上廣)。無數學生花掉高額學費和培訓費,卻無法在行業立足;而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益,不遺余力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬,一聲嘆息。國內電影業種,從投資人、制片人,到導演,對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段,盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視制作的能力的今天,大眾和媒體都表現出了極大的興趣,但這種興趣并不是關注整個行業,而是關注美國電影中影視特效的同時,兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身,并沒有很多關心影視特效工作。在這種大環境下,影視特效的運用基本上有以下三種情況:(1)導演對影視特效感興趣,想做些嘗試。但嘗試的規模很小,不是電影生產的全過程中,所以不能達到很深刻的效果。(2)在不考慮回報的影片中,影視特效的到了比較充分的應用。如:《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。(3)影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中,用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。總而言之,影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處于商業目的的實用影視特效的影片很少,所以影視特效制作行業并沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業,從事影視特效制作的人員很少是電影行業出身,多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠,用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步,影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可,并加以使用。
配色卡怎么用
配色卡的運用,如何把配色用到設計中。大家知道,一個網頁一般由主色調 輔色調 點睛色 背景色等幾部分構成。所以一個網站的主色調是非常重要的。色卡有時候可以很方便的幫你找到那個網站需要的主色調。但是我們要活學活用。自己增加和減少色塊比重來調和整個畫面。甚至可以用2張相似的色卡來達到增加顏色細節的目的。在你的實驗中說不定可以升華出更華麗新穎的配色。下面是一些配色卡和網站實例的運用例子。 藍色+白色調和,一種看起來很權威和官方的配色(請注意這個藍色和科技藍的區別彩虹糖果色+黑色調和,一種夢幻活潑的妖艷的配色 (一般比較亮的彩虹色都會顯得很粉很飄,加入大面積黑色調和后,畫面穩定很多) 橙藍對比色的和諧統一,一種有活力,并且造成時間感的色彩運用 (大家知道,橙色和藍色彩虹糖果色+黑色調和,一種夢幻活潑的妖艷的配色 (一般比較亮的彩虹色都會顯得很粉很飄,加入大面積黑色調和后,畫面穩定很多)橙藍對比色的和諧統一,一種有活力,并且造成時間感的色彩運用 (大家知道,橙色和藍色是補色,用的不好就會俗氣,這個作品,很好的在橙色里加了米色(白),藍色里加重了深藍(黑),來拉開色相上的沖突)
UI培訓具體課程是什么?
Human::Human() //(2) 為非默認構造函數的參數提供默認值: Human(string m_name="no name", int m_age=0, sexType m_sex=MAN);
怎樣成為一名攝影師?
首先,自己要有一定的攝影基礎或者常識,并且越熟悉越好。這樣的話,他們再調整和布光的時候,不用他告訴你你就懂了。其次,要做有心人,對有用的知識要做日常的記錄,積少成多,時間長了就成專家了。第三,再一個地方學的夠了,就換一個地方,比如你看這個攝影師的東西你學的下不多了,可以換個影樓試試,走3個以上,你的成長會很塊的。第四,自己去考一個攝影師證書,基礎差也可以先考再去當助理。結合學到的知識理解現場的技術應用,差不多了可以自己開一個多好!!
網站風格有哪些
網站簡單的可以分為:功能型和展示型功能型:網站在美工設計上可能不適合大塊圖片,在數據功能上比較強,比如:搜索、會員注冊。一般企業網、購物網、大型門戶、交友網等。展示型:追求視覺上的美麗,對功能要求不高,在美工上、設計上要有強烈的視覺感。這種網站一般屬于:美容業、女性用品、服飾等。可以是企業展示網站、企業宣傳網站、門戶網站、電子商務、社交交友、綜合型網站等等。 設計網站需要考慮的因素非常之多,從前期網站開始時的定位、設定網站框架、整理資料,到具體制作中的設計環節,再到最后的調試、發布、宣傳。這是一個環環相扣的過程。在此我們僅僅從設計師的角度來整體把握我們這次想討論的主題——如何設計成功的網站!由于篇幅有限,深圳網站建設公司億度網絡僅僅討論設計網站時重要的兩大部分:整體風格和色彩搭配。 一、確定網站的整體風格 網站的整體風格及其創意設計是最難以學習的。難就難在沒有一個固定的模式可以參照和模仿。給你一個主題,任何兩人都不可能設計出完全一樣的網站。 風格(style)是抽象的。是指站點的整體形象給瀏覽者的綜合感受。這個“整體形象”包括站點的CI(標志、色彩、字體、標語)、版面布局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值、存在意義、站點榮譽等等諸多因素。舉個例子:我們覺得網易是平易近人的,迪斯尼是生動活潑的,IBM是專業嚴肅的。這些都是網站給人們留下的不同感受。 在這里,我提供給大家一些參考經驗: 1、將你的標志logo,盡可能的放在每個頁面上最突出的位置。 2、突出你的標準色彩。 3、總結一句能反映貴站精髓的宣傳標語! 4、相同類型的圖像采用相同效果,比如說標題字都采用陰影效果,那么在網站中出現的所有標題字的陰影效果的設置應該是完全一致的! 二、網頁色彩的搭配 無論是平面設計,還是網頁設計,色彩永遠是最重要的一環。當我們距離顯示屏較遠的時候,我們看到的不是優美的版式或者是美麗的圖片,而是網頁的色彩。 關于色彩的原理有許多,在此我們不可能一一闡述,大家可以看看相關設計書籍,有利于系統地理解。在此我們僅僅想告訴大家一些網頁配色時的小技巧。 1、用一種色彩。這里是指先選定一種色彩,然后調整透明度或者飽和度,這樣的頁面看起來色彩統一,有層次感。 2、用兩種色彩。先選定一種色彩,然后選擇它的對比色。 3、用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩,例如淡藍,淡黃,淡綠;或者土黃,土灰,土藍。 在網頁配色中,還要切記一些誤區: 1、不要將所有顏色都用到,盡量控制在三至五種色彩以內。 2、背景和前文的對比盡量要大,(絕對不要用花紋繁復的圖案作背景),以便突出主要文字內容。 現在是眼球經濟時代,什么都要靠包裝。你的網站設計的不好看,也無法引起用戶的興趣。我想誰都不喜歡看那些亂七八糟的網站,進去之后看不到網站主題,看不到主要內容,也找不到我們想要的信息。成功網站的第一步,就是從設計開始做起。
攝影基礎知識的介紹
瞬間曝光留下下千姿百態,方寸之間容納千言萬語。用自己手中的照相機留住一個個美好的瞬間,留下一個個難忘的回憶,是很多校友的美好心愿. 為此,一些朋友已經品嘗過很多失敗和成功的甘苦.但是對的朋友來說,攝影似乎還是非常神秘的,可望卻不可及。 一幅成功的攝影作品需要將攝影技術和藝術完美結合起來。攝影師應該是個"雜家"。 在這塊版面上,將向朋友們介紹有關攝影的一些知識。若朋友們在攝影中遇到問題,可來信告之,我們會有針對性地予以解答。 照片上的影像是怎樣產生的? 凡是拍過照片的朋友都知道,一幅完美照片的誕生,需要經歷一個復雜的工藝過程。 影像的形成過程可用下圖表示: 1. 拍攝曝光 首先,攝影人員必須通過相機的鏡頭將如詩如畫的風景、多姿多彩的景物記錄在相機內裝的膠片上。這一步就是通常所說的拍攝曝光,是攝影全過程中不可缺少的一環。這時的膠片上存在著肉眼看不見的影像被稱為"潛影",顧名思義就是"潛在的影像"。 2.負片的沖洗 拍攝完的膠片必須要經過沖洗加工才能將潛在的影像變成可見影像。沖洗膠片的工作可由專業沖擴店完成,也可自己來完成。如果使用的是彩色負片,在經過顯影、漂白、定影等工序后,可以看到,膠片上留有一個和原景物明暗相反,色彩互補的影像,通常,我們把這個影像叫做"負像"。帶有負像的膠片被稱作"底片"。 在這里提醒朋友們注意: 膠卷是一種不同于畫家、作家所用各種紙張的特殊記錄材料。在沒有經過沖洗加工之前,這種材料是不能在亮室打開的,這時打開也看不到任何影像。而且,如果此時打開暗盒,會使你的前期拍攝結果毀于一旦! 別小看小小的底片,只有它的質量好,照片上的影像才可能好。沖洗好的底片,一定要保持它的清潔,防止沾上臟物和被劃傷。因此,濕底片在干燥時,要涼在清潔的環境中,不能讓塵埃粘到膠片上,更不能隨便用手或抹布等去捋底片,這樣容易在膠片上留下指紋或造成劃傷,沖洗好的底片不要裸露在外,應裝在專用的底片袋中保存,以免沾上灰塵。因為一旦底片上有劃痕,會在照片上留下為深色條道,底片上有臟物,會在照片上留下相應的白色影像。 3.印片或放大 看到負像不是攝影的最終目的,要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像,還需要通過擴印機的鏡頭,將小小底片上的負像放大到所要的尺寸,曝光印放在彩色相紙上。放大時,可以對畫面進行裁剪,可以對色彩進行校正,可以多張復制,還可以復制成不同的尺寸。印片后,照相紙上留下的也是肉眼看不見的"潛影"。 4. 相紙的沖洗 相紙的沖洗和負片的沖洗方法基本相似,但不完全一樣。沖洗之后, 相紙上會出現和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。 攝影過程涉及到許多具體的技術問題。如拍攝條件的把握、顯影條件的控制等等,每個環節都不能忽視,因為它們都會影響畫面的質量。 相機的使用和維護 相機是高精度的設備,經久耐用、可靠。如果你操作正確并適當保養,相機會很好地為你服務。但是,如果你不好好對待它,它常常會使你處于很尷尬的境地。因此,在使用相機時,要像愛護自己的眼睛一樣愛護你的照相機。 以下注意事項希望朋友們予以重視: 1.不要嘗試用手打開全自動相機的鏡頭蓋。只有在開關處于開啟狀態時,鏡頭蓋會自動打開,開關關閉時,鏡頭蓋會自動關閉。 2.如果相機有日期顯示模式,在電池沒電之前不要取出電池,因為日期功能需要電池供電以保持連續。 3.全自動相機應使用帶有DX碼的膠片,購買膠片,要確保暗盒上帶有DX碼標記。如果裝入了無DX碼的膠片,感光度將自動設置在某一個數值上,而不管膠片的真實感光度是多少,因而可能引起曝光不正確。 4.使用和攜帶相機時,要十分小心,不要摔、砸相機,避免強烈震動、沖擊或擠壓。當在摩托車、汽車、船、飛機等上攜帶相機時,應使用厚墊子保護它。使用三腳架時,一定要立穩,特別要防止三腳架被踢翻或被大風刮倒。 5.避免將相機放在裝有衛生球的衣柜內,或含有能嚴重損害相機的化學藥品的實驗室中。應存放在涼爽、干燥通風良好處。絕不能用諸如涂料稀釋劑、酒精或苯清洗相機。 6.如果將相機從低溫的戶外拿到溫暖的室內,水氣會在相機內外冷凝成水滴。在帶相機進入溫暖的室內時,應將相機裝在盒子或塑料袋中,使相機的溫度逐漸變化。在溫差降低后,再打開袋子。 7.一般相機正常工作的溫度范圍是40℃—— -10℃,要注意避免相機長時間置于高溫、高濕環境中,如夏日的汽車中。 8.滲透到相機中的污物、泥土、灰塵、潮氣、有害氣體或鹽水會損壞相機,使它不運行。在海濱要防止相機與含鹽的潮濕空氣接觸,要防止相機濺上任何液體和雨水。當相機遭雨淋、或接觸濕氣,應將水擦掉,涼干。 9.更換電池時,應同時更換掉所有舊電池,不能混用不同品牌、不同類型、不同商標的電池,或新舊電池混用。請勿破壞電池、或給電池充電,也不要將電池放在火上烤,因為這樣會引起電池漏電、自熱、爆炸等。電池應按指示的正負極裝好。 10.絕不要嘗試拆卸相機。 由于鏡頭質量對于成像質量的好壞影響很大,但同時它也是最嬌嫩的部件之一。所以它的使用和保護就更為重要。 首先,要保持鏡頭的清潔。 當你把相機掛在脖子上的時候,鏡頭一定要加鏡頭蓋或透明的UV鏡,借以保護鏡頭不被塵土、油污或其他碎屑所沾污,也不至于不小心把指紋留在鏡頭上。不要把鏡頭不加蓋就和其他物品堆放在一起,不要隨意用手觸摸鏡頭,或讓質地較硬的物品接觸到鏡頭,更不要養成隨手亂放的習慣。因為鏡頭臟了,會使影像質量下降,比如,用滿是灰塵的鏡頭拍攝的影像會顯得反差低,模糊不清。如果鏡頭上有指紋的話,會在在印好的照片上忠實地反映出來。在你的攝影包里,應該備有鏡頭刷、氣吹子(也稱洗耳球)、鏡頭紙等等,如果發現鏡頭臟了,用專用鏡頭刷可以除去塵土等干性物質,而油污、指紋則需要用專用清洗劑和專用軟布擦拭。千萬不要用堅硬的東西去刮,那樣不僅清潔不了鏡頭,反而會給鏡頭造成更大的損傷——劃道。輕者要送去維修,重者就要報廢。 另外要注意的是,鏡頭一般是用玻璃制作的,每個鏡頭組中的鏡片的軸心、鏡片與鏡片之間的位置都是經過精心設計和排列的,在使用過程中,要注意防止鏡頭受到強烈的震動、磕碰,以免鏡頭玻璃的破裂或移位,從而影響成像質量。當你把相機架在三腳架上時,這種問題極易發生,要多加小心呦。 照相機的類型及挑選 在攝影器材市場上,有許多款式的照相機和附件可供選購。而對于大多數家庭來說,相機屬于貴重物品。也許,最初為選購相機奔忙是令人興奮的,但也是使人畏懼的,尤其是在作出的選擇被證實為是一個非常浪費的錯誤選擇之后。因此,奉勸朋友們購買相機時,應根據實際需要和經濟情況來決定機型,不要盲目購置附有很多"多余功能"的高檔相機。 盡管一部分廠商曾經試圖生產單一的、可以滿足所有攝影需要的照相機,但結果是令人遺憾的,沒有一款照相機能作為理想的精品來滿足所有的攝影需求。因此,要么你要根據已經選擇的照相機所能承擔的工作,來限定你從事的攝影工作,要么,你要購買幾個不同類型的照相機,用來滿足你可能會遇到的所有的需要。 照相機的類型很多。按照畫幅的大小,相機可以分為大型相機(如照相館用的座機,可用于拍攝散頁片)、中型相機(如120相機,用于拍攝6cm′6cm、6cm′9cm等的畫幅)和小型相機(如135相機,用于拍攝24mm′36mm大小的畫幅)。按取景方式可分為同軸取景(單鏡頭取景)和旁軸取景(取景器位于鏡頭的上方或斜上方)兩大類。按曝光自動化程度分類,可分為手動、半自動和全自動(人稱"傻瓜")相機。 目前,家用相機以135型相機為主流機型。從使用經驗來看,135型相機由于體積小,攜帶輕便,取景調焦方便,使用的彩色卷片沖洗擴印都比較方便,且相機的品牌很多,中、高、低檔次的都有。可依自己的需要購置。 如果僅僅用于拍攝紀念照或為旅游而隨身攜帶,可購置旁軸取景的135相機。這類相機有全自動、半自動和手動幾種,一般帶有閃光燈,可在較暗的環境下使用。這種相機操作相對比較簡單。如果要用于藝術創作,還是要購買中檔以上的單鏡頭反光相機,但不能是"傻瓜"型的。應該有手動調節裝置,以便根據創作的需要人為地控制曝光量、景深等。有條件的話,還可配上用得著的不同焦距的鏡頭。 在眾多的品牌中要作出具體選擇時,建議大家考慮以下幾個因素: 1. 該款相機具有哪些功能,這些功能是否正是你所需要的?主要關注的技術問題有:取景方式、調焦機構的工作方式、鏡頭的焦距測光與曝光模式、卷片模式及閃光模式等。 2. 使用是否方便? 3. 是否有相應的系列配件?如有無能和機身相配的不同焦距的鏡頭,接口合適的濾光鏡,以便在需要時添置。 4. 價格的否合理。 在確定購買某一款機型后,要仔細挑選: 1. 外觀檢查:不論是金屬外殼還是塑料外殼以及皮革都應是平整的,無劃痕、無變形、無磨損痕跡。鏡頭和機身的連接應是牢固且緊密的。后蓋和機身也應該是嚴絲合縫的。沒有反復拆卸的痕跡。 2.鏡頭檢查。鏡頭的質量直接影響成像質量,挑選時要格外留意。如果鏡頭是可以拆卸的,可以拆下來,如果是固定的鏡頭,可以將快門速度設在B門檔,打開后蓋,將鏡頭對準亮處,用透射光查看鏡頭上是否有霉點、較大的氣泡、裂紋、劃道等。還要用反射光從側面檢查鍍膜有無傷痕。相機的光圈葉片應該是收放自如的,不能有銹跡,油漬。調整光圈時手感應該是平滑的,不能太澀。 3.檢查調焦裝置:調焦時,調焦環應該讓人感覺有一點兒阻力,但不發澀,而且是均勻的。取景器中的影像應是清晰明亮的。如果是自動曝光相機,應使遠近不同的景物分別處于取景器中心,試試自動調焦系統是否反應靈敏。手動調焦系統,應將調焦環上無限遠的刻度線對準基線,在旁軸取景器中觀察,無限遠處的影像應該在取景器中心完全重合,在單鏡頭反光相機取景器中的裂像應該是對齊的。對近距離的物體進行調焦時,可用皮尺測量景物與相機的距離,檢查調焦環上的刻度是否準確。 4.檢查曝光裝置:打開后蓋,對不同亮度的景物拍攝曝光,如果是全自動相機或自動曝光相機,應試試自動光圈和自動快門的反應,手動曝光的相機要檢查一下景物亮度不同時,測光表的顯示數據是否有變化,用不同的快門速度曝光時,聽一聽快門開啟的時間是否有區別,。 5.帶有閃光燈的相機,要檢查閃光燈,在確認電池完好的前提下,將閃光燈開關置于"ON"處,待充電指示燈亮起時,按下快門,閃光燈應該閃亮,連續試幾次,并且注意閃光燈的充電時間間隔,不應太長。 6. 檢查輸片結構等機械裝置:自動卷片的相機,在裝好膠片后,拍攝曝光后,應能自動卷片。手動輸片相機,在輸片時,應感到有一定的拉力。計數器工作應正常,開蓋時,應自動回零。 7.顯示屏檢查:對于全自動相機,要裝上電池,看看屏幕上是否有顯示,按照說明書操作一遍,檢查一下顯示的符號與操作的結果是不是相符。 最后提醒朋友們,以上的挑選方法應得到銷售人員的許可,不能鹵莽行事,以免招來麻煩。 養成持握照相機的好習慣 首先,在拍攝取景時,不論要拍攝的畫面是橫向的、還是縱向的,都必須要使取景器邊框的底邊和地平線平行,否則,拍攝出來的房子、樹木、人就像要倒的樣子似的。 正常建筑(圖),東倒西歪的亭子(圖) 另外,使用相機拍攝時,要用雙手把握相機,以橫握相機為例,一般是用左手心托住相機,左手大拇指和食指調焦,用右手食指按壓快門。盡量使相機處于靜止狀態,按壓快門時,要屏住呼吸,動作要輕。若用力過猛,相機可能受到振動,膠片上記錄下來的影像就可能模糊。可將肘部夾緊身體,或將相機放在堅固穩定的物體上,如三腳架上,膝蓋上,也可以靠在柱子、墻壁上,尤其在使用快門速度比較低時,最好找一個支撐點,否則,很難得到清晰的結果。 使用三腳架時,千萬不可大意的是,便攜式三腳架上放置了相機之后,常常頭重腳輕,遇有刮風時,有翻倒的可能;人走過時,有可能被絆。因此,應做到人不離相機。從三腳架附近經過的車輛等有比較大的震動時,也會使影像不清晰,這一點要予以注意。 再有,不要用手握住變焦頭,因為變焦時鏡頭要前后移動! 手指和頭發以及相機背帶等物不要觸及鏡頭、自動調焦窗口、傳感器窗口、閃光燈等,也不能擋在這些部件前面,因為這樣會使照片的某一部分因被遮擋,而無法記錄影像,也會弄臟鏡頭,從而影響照片上影像的清晰度。 相機鏡頭被遮擋--照片示意圖 關注攝影過程中人眼的適應能力 瞬間曝光留下千姿百態,方寸之間容納千言萬語。幾乎所有的人都希望用自己手中的照相機留住一個個美好的瞬間.但是,也許有的朋友注意到了,有些場合,我們看起來感覺光線很明亮,可拍攝下來的影像卻相當暗;有的景物,在人眼看來色彩鮮艷奪目,拍攝到畫面上卻面目全非。這是為什么呢? 大凡拍過照片的人都知道,如詩如畫的風景、多姿多彩的動體是經過相機鏡頭后記錄在感光膠片上的,這純粹是一個物理化學過程。而我們的視覺感受卻不那么簡單,既有人眼的生理功能在起作用,也有記憶功能和心理因素的影響。因此,對景物的感覺就不及膠片那么"客觀"。人的視覺所具有的這種特點被稱之為"視覺適應"。 往往由于人們對這種"視覺適應"的"熟視無睹",致使在某些情況下引起攝影的失誤。 "視覺適應"表現在很多方面。 首先,表現為"亮度全面適應"。例如,人從室外走入室內,常常感到室內和室外景物一樣亮。但是,如果用與室外拍攝相同的光圈和曝光時間來對室內景物進行拍攝,卻會發現,室內的照片因曝光不夠而顯污暗。這是因為,當人進入室內時,室內的低照度會引起人眼瞳孔的擴張,靈敏度提高,使進入人眼的光量成倍增加,多時可達十幾倍,因而意識不到光照的變化。這就是人眼?亮度全面適應"。而膠片卻不具備這樣的調節功能。因此,從攝影的角度來看,由于人眼的調節幅度很大,往往不能正確估計光照的實際強度,這是對攝影不利的。解決的辦法是,在 按下快門之前,要用測光表測光,對相機的光圈和速度做出必要的調整,以補償膠片所不具有的"亮度適應"。 相應地,對于色彩的感受,也存在"色覺全面適應"的現象。表現在對于不同照明條件,如日光和燈光、晴天和陰天、早上和黃昏,雖然光源的光譜成分發生了變化,但是由于人眼視網膜上感光細胞的靈敏度所具有的自我調節功能,使人眼看不出物體色彩的有多大變化。加之人對物體在白光下的顏色是有記憶的,因此,當光源有所改變時,心理作用致使人們對物體色的變化不易察覺。這時,千萬要記住的是,膠片可沒有這樣的適應能力,因此,要根據光源的不同,選擇不同種類的膠片,或使用相應的濾光鏡。否則。會出現不同的偏色。 視覺適應的另一表現為"局部亮度適應"。例如,視野中有一個相當亮的物體,對它長時間的凝視后,由于視網膜上這一局部的感光細胞疲勞,靈敏度下降,在將目光移到另一個淺色反光表面時,就會給我們留下一個該物體的暗的"后像"。反之,注視一個黑色物體后,將目光移到另一個淺色反光表面時,就會給我們留下一個該物體的白?后像"。隨著靈敏度的再次調整,后像會漸漸消失。若長時間凝視的是一個彩色物體,則在目光轉移到另一個平面時,就會產生一個和該物體色彩相反的"后像",如凝視的是一個紅色的物體,它留下的后像的顏色近乎青色,這種現象稱為"色覺局部適應",也稱"色后像"。 認識這種適應的實際意義在于,如果長時間凝視一幅畫面,再觀察下一幅畫面時,前一幅畫面的"后像"會疊加在后一幅畫面上,對其亮度和色彩產生影響。這一點,可謂有利有弊。在第二幅畫面出現之前,在前一幅畫面中展現與其互補的色彩,會令第二幅畫面的色彩顯得更鮮艷。而在為照片校色時,則要盡量避免長時間注視一幅畫面,防止因視覺疲勞造成靈敏度下降,對色彩判斷失誤。 第三種視覺適應稱作"旁側適應"。 在彩色攝影中,視覺的"旁側適應"也是應該引起重視的。在畫面中,如果相鄰的面積為不同的亮度或顏色,人眼視網膜上不同部位感光細胞的靈敏度調節,會使視覺發生變化。其規律是,亮的物體在暗背景上顯得更亮,暗的物體在亮背景上顯得更暗(參見圖1);前景物體的色彩會向著背景的補色方向變化。參見圖2、3、4。圖1表現的是正常的人臉膚色,圖2是在紅背景下人臉的膚色,很明顯,膚色偏向紅色的補色--青色;而圖3中,藍背景下,人臉的色彩偏向藍色的補色--黃色。因此,在拍攝人像時,一定要有意識地注意背景色對人臉膚色的影響。 圖2 圖3 圖4 ←圖1 http://www.szxy.org/art/photo/disc/zhangming/fr.htm
什么是平面攝影
攝影本身就是平面的東西,當然你可以用不同角度來表達空間感.攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程,一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相,也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。